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“如果说，城市公共艺术是城市的一件亮丽衣裳，数字视听艺术便是市民的一碗心灵鸡汤。”北京市广播电视局党组成员、副局长孔建华说。今天的北京，随着更多城市空间转化成为呈现数字艺术的场所，城市生活也变得更有烟火气。艺术在科技助力下不断突破传统维度，呈现出数字视听艺术“场景化”的特点。8月5日，在由国家广播电视总局支持，北京市人民政府指导，北京市广播电视局、北京经济技术开发区管委会主办，中数艺互动科技（北京）有限公司、北京广研广播电视高科技中心共同承办的“中国（北京）国际视听大会数字视听艺术论坛”上，数十位国内外艺术家、技术专家、龙头企业代表共同畅想人工智能时代数字视听艺术的未来前景和无限可能。论坛中，孔建华首先向大家提问：“与建设具有全球影响力的视听产业中心相匹配，数字视听艺术的使命是什么？”

在中央美院国际学院特聘教授、中国国家博物馆创意顾问王泊乔看来，未来数字视听艺术一定会从数字化到数智化、向数艺化方向突破，最终发展成真正意义上的数字视听美学体系和虚实共生的超媒介场景。他以苏州湾数字艺术馆项目为例，介绍这座将新型显示、虚拟现实、传感、AI算法等技术与文化艺术充分融合，以全场景数字化体验所打造的数字文化应用场景：“我们作为常设展设计方深度参与项目，体现出数字艺术跟科技的紧密关系。我建议做屏幕的数字博物馆，因为屏幕可以对外接入输出。在这座数字艺术馆里，我们强调了多觉感知、虚实同源、媒介变迁，以及媒体和数字工具与艺术文化之间相互的关联和影响。整个展览分时空穿梭机、多感知星球、未来灵感城三条线索，包括从空间上有意区分二维、三维、高维空间。展厅无论大小，都是在与观众交流我们对于展览的世界观。”

不久前，苏州湾数字艺术馆被文旅部评为沉浸式智慧旅游场景，它作为数字文旅项目与上海天文馆、大运河博物馆一样，都是沉浸式智慧旅游示范点，这些项目也随着数字中国进程的加快走入大众视野，各种“沉浸式”“互动式”的数字艺术展成为人们观展和消费的选择，展现出数字艺术所拥有的巨大潜能。中央美院设计学院教授、博士生导师靳军认为，数字艺术在这个时代对于推动传统经典文化的传播起着重要作用：一方面，数字艺术可以帮助传统艺术在更大空间里以沉浸的方式去传播、呈现；另一方面，传统经典文化可以通过数字化手段得到更好的保存、研究、传播。数字化视听能够给我们带来更深入的感受、文化和艺术体验，数字艺术的参与性、便捷性，可以让更多观众更好地体验、拥抱艺术。“从满足人民群众的需求、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展方面来看，数字创意的手段最能够较大程度吸引受众注意力，引发其兴趣和好奇心，强化认知和传达的效果，激发情感和共鸣。因为这些特征，数字艺术将在文化传播和教育领域发挥非常重要的作用。”清华美院长聘副教授张烈说：“沉浸式体验线上线下互联、虚实融合，为在地在场的文旅体验开启了全新的想象空间。”

在数字时代进行艺术创作，自然无法忽视人工智能对于数字视听艺术的革新性贡献，特别是AI技术的介入，不仅为艺术家提供了创作灵感和工具支持，更是通过深度学习和智能算法生成更加具有创意、逼真的视听效果。王泊乔说：“我观察很多艺术家的创作过程，发现他们的作品已经大量应用人工智能生成内容（AIGC）的工具来协同工作，而他们并不认为这种工具对创作带来了挑战，反而大大提升了创作的生产力。”中央美院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师费俊提出了如何学习AI，寻求创作者的边界。他通过《水曰》装置作品表达了自己的想法：“人工智能像一面镜子，我们从中照见人性的本质，也让这个时代的艺术家反思艺术最内核的价值是什么。我更愿意把人工智能作为一种媒介，在人与自然间架起一种链接，以此重新唤起人对自然的敬畏心。”在如今的社交平台，随处可见使用AI的各种创作，再次唤醒人们心中一直以来的疑问：人类是否会被AI所取代？

在德国新媒体艺术家、上海天文馆展陈总设计师飞苹果看来，AI不会取代人类，不会使用AI的人才会最终被取代。酷爱科幻故事的他制作了沉浸式电影“AI之梦”，通过打造一个超级数字生命体虚拟形象“Ai Ai爱小爱”带领观众穿越宇宙历险。“一个有生存欲望的数字生命体崛起，可能会以不同的战略来维持自己的生存，有的跟人类违背，有的跟人类和睦相处。‘Ai Ai爱小爱’从各方面表现得比较智能，观众也会穿特别的服装进入这个空间，和故事互动，变成主角，最后每个人需要选择自己未来的命运。我们在这里也有各种配套设施，包括衍生品、画册、鼓励观众用AIGC的方法自己创造一些形象。比较奇特的是，观众在玩的过程中可以拍出一部自己的电影，当他们从空间走出，电影会综合人工智能算法把最精彩的画面进行剪辑，女生还想要加点美颜，所以我们还提供了APP让她们使用……”MANA全球新媒体艺术平台创始人谢赞认为，依托新时代的科技创新和创作者的创新应用，或许下一次文艺复兴即将到来，未来可期。未来的创作者需更具综合性、前瞻性的思维，给文化艺术插上“科技”的翅膀。在新媒体艺术场域建设方面，未来将是持续迭代升级的多感知、超媒体、超用户体验环境。风语筑副总经理张树玉十分看好元宇宙跟文旅和电商结合带来的商业机会，在她看来，进入元宇宙最重要的接口是用XR、VR、AR和MR等技术打造的全沉浸式的场景，利用元宇宙MR拓展现实的方式，在线上能做出很多比线下更节省成本、效果更好的事情。

以数字视听艺术激活超级商业场景，未来随着人工智能、纳米和生物技术的进步，未来人类的生活将会是一种前所未有的体验，也给商业应用场景带来从未有过的挑战。在论坛的圆桌会议中，中数艺CEO杨小扬作为对话主持人，与中国传媒大学副教授吴卓浩、华润置地华东大区设计管理部总建筑师王傑、腾讯文旅产业研究院秘书长孙晖和意风天腾CEO武卫民围绕相关话题展开讨论，探讨数字艺术融合商业的最新趋势和挑战。正如北京经济技术开发区工委宣传文化部副部长王磊所说，北京经开区为尽快集聚全球一流的行业龙头企业、不断提升适合新产业新业态的发展环境、加快引育国际化的专业人才，围绕内容创作、创新研发、上市融资、电竞俱乐部落地、产业活动举办、公共服务平台建设、人才支持、金融扶持等各个环节给予企业全方位的政策支持，与社会各界携手共同打造科文融合产业发展的美好明天。

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